Al terminar la Guerra Civil Española el matrimonio y su hija vuelven a Barcelona donde ya establecen su residencia permanente. Es una etapa muy activa de la pintora que participa en numerosas muestras artísticas como la Exposición Nacional de Pintura y Escultura en Valencia en 1939 organizada por la Delegación Provincial de Bellas Arte de la Falange Española (a la que la pintora perteneció activamente en su primera juventud cuando vivía todavía en Madrid). En su vida en Barcelona, si bien se mueve en círculos artísticos y expone de forma regular su obra con gran éxito de crítica y ventas, no cuenta con un representante o marchante y la comercialización y difusión de su obra se limita a las exposiciones. Entre sus amigos encontramos a Dionisio Ridruejo, Eugeni D’Ors, Carmen Conde, Elisabeth Mulder, María Luz Morales, Pere Pruna, Josep Maria Serrano, Rafael Zabaleta, Antonio Tovar, Pedro Laín Entralgo, Gustavo Gili y su esposa Ana María (padrinos de su hija María del Mar) A partir de los años 60 su estilo se hace cada vez más personal y libre. Hasta ese momento su obra se limitaba sobre todo al formato de óleo sobre lienzo (salvo algunas incursiones y el fresco y la ilustración) pero es en el óleo sobre papel en el que desarrollará de forma más personal su obra de la última etapa. Su obra incluye también retratos por encargo, claramente hechos sin la pasión artística del resto de su obra, con la excepción de los retratos realizados a su hija. Extraído de la entrada en Wikipedia (del mismo autor) https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_de_Velasco

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A continuación algunos perfiles biográficos de la pintora (ver enlaces para leerlos completos) 

 

 

Perfil biográfico de: Jorge López Teulón

 

Rosario Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 1904- Barcelona 1991). Discípula de Álvarez de Sotomayor, irrumpe en la vida artística al tomar parte en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona en 1932, obteniendo con su obra “Adán y Eva” una de las tres segundas medallas. El éxito de la crítica se afianza al pasar la muestra al Palacio de Exposiciones del Retiro madrileño. En 1934 recibe un Primer Premio en la Exposición del Traje Nacional con “Maragatos”. Velasco fue colaboradora de la revista Vértice (San Sebastián, 1937 - Madrid 1946), conocida en su aspecto plástico por la contribución de artistas como Saénz de Tejada (de quien se dice que retuvo alguna influencia en su primera etapa). En esta revista publicó dibujos y reprodujo algunos lienzos. Por lo que se refiere a la ilustración de libros, ilustró “Cuentos para soñar” (1928), de María Teresa León y los diseños para “Princesas del martirio” de Concha Espina (Gustavo Gili, Barcelona 1940).

 

 

 

Perfil biográfico en catalán en el "Diccionari biogràfic de dones"

 

Fou una madrilenya afincada a Barcelona. Només casar-se, en plena Guerra Civil, amb el seu marit i els Gili passaren la frontera francesa a peu per entrar per la zona nacional i instal·lar-se en un petit poble de Burgos (segons relat de Maria del Mar Farrerons Velasco). Després de néixer la seva filla, acabada la guerra, s’instal·laren definitivament a Barcelona. D’aquesta època queden poques obres, tret dels retrats fets a la filla i de les col·laboracions a la revistaVértice.

 

Abans de la guerra ja havia participat en diferents Exposicions Nacionals amb algunes de les seves millors obres com, per exemple, Adam i Eva (1932) o Matança d’Innocents (ca.1936). Són obres de formes clàssiques que palesen la influència del seu mestre Fernando Álvarez de Sotomayor, un pintor del regionalisme gallec, que mai acceptà ni un enquadrament ni un objecte mal fets. De seguida, però, ella modernitzà les formes; utilitzà masses pictòriques soltes, colors expressionistes i formes arrodonides. Sovint les composicions seguiren una disposició en diagonal amb un punt de mira molt elevat i oblic, la qual cosa afavorí l’ús d’escorços difícils i agosarats per ajudar la perspectiva. A més, a Adam i Eva,per exemple, tractà el fons amb tanta minuciositat que ens recorda les herbes i flors representades per la pintura naïf que en aquells anys feia Olga N. Sacharoff.

 

La postguerra fou l’inici d’una època molt activa per a l’artista, que participà en totes aquelles mostres que es preparaven des del nou poder sobrevingut, com l’Exposició Nacional de Pintura i Escultura realitzada a València el 1939 i organitzada per la Delegació Provincial de Belles Arts de Falange Espanyola.

 

No obstant això, a Barcelona li mancà el suport del món de l’art; sempre es mantingué aïllada i mai pertanyé a cap grup artístic, malgrat que sempre gaudí de molt bones crítiques i estigué envoltada d’amics fidels (Dionisio Ridruejo, Carmen Conde, Elisabeth Mulder, Maria Luz Morales, Pere Pruna, Josep Maria Serrano, Rafael Zabaleta, Antonio Tovar, Laín Entralgo, la parella Gustavo i Anna Maria Gili,... ). Eugeni d’Ors, amb qui es cartejà sovint, la considerà la «Pola Negri» de la Pintura.

 

A partir dels anys 60 les formes clàssiques anaren desapareixent i les seves obres s’ompliren de transparències com si l’artista volgués només insinuar el món, una realitat tamisada pel somni, un món màgic. 

 

Aquesta artista bohèmia, que vestia de manera informal amb barrets estrafolaris, acostumava a llegir cada dia fragments de Rilke, de Kafka o de Thomas Mann. Ver más

 

 

Perfil biográfico en la Auñamendi Eusko Entziklopedia

 

Pintora de ascendencia vasca, nació en Madrid en 1910 y murió en Barcelona en 1991.

 

Discípula de Álvarez de Sotomayor, irrumpe en la vida artística al tomar parte en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona en 1932, obteniendo con su obra Adán y Eva una de las tres segundas medallas. El éxito de la crítica se afianza al pasar la muestra al Palacio de Exposiciones del Retiro madrileño. En 1934 recibe un Primer Premio en la Exposición del Traje Nacional con Maragatos, recibiendo el mismo año grandes elogios de la crítica su Chica Ciega. Autora asimismo de dos grandes frescos, perdidos por deficiencia de los materiales, uno en el palacio de San Boal de Salamanca, y otro, en la iglesia de San Miguel de Vitoria. Establecida en Barcelona, expuso principalmente en esta ciudad y en Madrid, presentando su obra en foros internacionales tan prestigiosos como la Bienal de Venecia y la "Carnegie" de Pittsburg, ganando asimismo en 1968, en la capital catalana, el Premio San Jorge. Posee obra suya, entre otros, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Pintora de estilo muy personal, con elementos asimilados del cubismo y del expresionismo, es considerada una de las principales artistas de la década de los treinta.

Alberto Martínez Artola